優秀傳統文化，可以是歡騰喜慶的獅舞，可以是韻味十足的戲曲，也可以是一份精美的非遺禮物。每個城市，都有屬于它獨特的禮物。城市禮物，是城市的一張文化名片，展現了一座城市的魅力和文化自信，對游客來說，是一份濃縮了城市情誼的心意，能為旅行增添一抹樂趣和回味。

一個葫蘆、一把羽扇、一條船模、一件陶器、一套面塑、一張剪紙……這些別出心裁的“合肥禮物”，都是入選省級非遺的精美藝術，也彰顯了當地與眾不同的魅力文化。隨著合肥這座“創新之都”知名度的不斷提升，如今，這些具有合肥特色的傳統美術、傳統技藝類的商品，已從“深在閨中”變為“大眾熱捧”，成為更多游客樂意帶走、值得帶走的合肥旅游伴手禮。把合肥非遺資源優勢化為產業發展優勢，振興傳統工藝，助力文旅融合，為合肥經濟社會高質量發展貢獻力量。

葫蘆烙畫。鄭小良 供圖

(資料圖片僅供參考)

葫蘆烙畫

烙畫，又稱燙畫、火筆畫等，具有悠久的歷史和獨特的藝術風格。烙畫起源于漢朝，從在馬匹上烙印記，到在竹木筷子上烙簡單圖案，發展到清代在家居上烙畫花鳥、山水圖案，時光流轉，一直傳承至今。

烙畫在國內外都有，但是葫蘆烙畫為中國獨有。葫蘆，因諧音“福祿”，在中國民間被視為吉祥物廣為流傳。在吉祥物上賦詩作畫，是人們喜聞樂見的形式；而將烙畫藝術繪制于葫蘆上更是別具一格，更顯其古樸大方、莊重素雅之特色。它既能陶冶情操，又具收藏價值，是烙畫中的精品。安徽省級非物質文化遺產葫蘆烙畫是烙畫藝術殿堂里的一朵奇葩，其傳承人鄭小良結合西方繪畫的素描和東方繪畫的線描，以及精細的手法，開創了葫蘆微型烙畫的先河。

鄭小良出生藝術世家，從小受到傳統藝術的熏陶，在學校期間又學習了西方繪畫的基礎，東西方繪畫在其體內留下了深刻的烙印。

1982年，安徽輕工業學校工藝美術專業畢業的鄭小良分配到合肥市工藝美術廠工作，那時廠里的法繡、木雕、竹雕、湘繡、火筆畫等工藝經常吸引一些外賓前來參觀。在設計室工作的鄭小良發現自己所學專業與火筆畫（烙畫）比較接近，便利用業余時間嘗試烙畫，無論是傳統國畫的水墨效果，還是西方素描的寫實效果，在烙畫中都能非常好地表現出來，這讓他逐漸走進了烙畫的藝術殿堂。

烙畫創作在于把握火候、力度的同時，注重“意在筆先、落筆成形”。而鄭小良的烙畫作品畫出的點線，抑揚頓挫，變化莫測，既有中國畫的書法韻味，又有金石雕刻陰陽浮雕的效果。繪畫時能淋漓盡致地表現出中國畫的“濃、淡、枯、濕、焦”墨色的韻味；同時墨褐的濃淡、輕重的變化，細膩逼真地體現出油畫的神韻。他在富有靈性紋理的木材上，在具有吉祥寓意的葫蘆上，在象征中國古老文明的絲絹等材料上烙畫，都能得心應手，體現返樸歸真、追隨自然的意境，畫技爐火純青，大大地提高了烙畫藝術的價值和審美層次。

葫蘆烙畫。鄭小良 供圖

在多年的葫蘆烙畫藝術創作中，他努力探索，其作品典雅細膩，人物形象生動傳神。1992年，他的烙畫《八十七神仙圖》在“中國民族文化博覽會”上榮獲一等獎；1995年，聯合國教科文組織、中國民間文藝家協會聯合授予他“民間工藝美術家”稱號；2006年，他被授予安徽省首屆“工藝美術大師”稱號；2007年，被評為合肥市“十佳民間藝人”，同年參加“俄羅斯中國年安徽周民間工藝展示”活動，作品被圣彼得堡民俗博物館收藏。

為了把這項傳統技藝發揚下去，近年來，鄭小良常帶著自己的這門手藝走進學校、社區，在合肥市文化館每年暑期舉辦的非遺培訓班里，鄭小良傾囊相授，希望通過這樣的方式讓更多的人了解并愛上葫蘆烙畫。

談及未來的路，鄭小良心里充滿了希望，“現在每次出去參加非遺展示,觀眾都是排著長隊，傳統文化的魅力就在于此，跟人交流沒有距離。我想把烙畫這條路走得更遠，一直走下去。”

三河羽扇。三河文旅 供圖

三河羽扇

炎炎夏日，一把小小羽扇在手，搖曳生風，令人暢快無比……在合肥，有這樣一把扇子，與杭州折扇、蘇州團扇同譽為“中國三大名扇”，它就是省級非遺“三河羽扇”。

明文震亨《長物志》卷七：“扇，羽扇最古。”“扇”字從“羽”也證明了扇子大家族中，以羽扇的出現為最早。晉崔豹《古今注》：“雉尾扇起于殷世高宗。”據前秦王嘉《拾遺記》記載，羽扇始于周昭王時，有盂夏取鵲翅為扇之說，則羽毛扇已經有三千年的歷史了。

“三河羽扇”最早可以追溯到1905年，那時候的三河古鎮是名副其實的水鄉，因為三面環水，很多村民養鵝為生。鵝毛曬干以后輕巧，村民們就做成扇子，風緩而涼快，特別適合年老體弱者、孕婦及嬰幼兒使用。通過不斷的發展變化，如今的羽扇早已不局限于鵝毛，而是可以用鷹、雕、雉、鶴等各種禽鳥羽毛來制作。

三河羽扇制作是按照禽鳥羽毛的自然花紋特征，精心整理分類，制作成品種繁多的羽毛扇制品。其制作工藝非常講究，需經過分檢、配料、清洗、染色、刷整、包角、繪畫、裝潢等14多道工序才能成扇。這種羽扇制品毛片平薄，質軟風柔，制工精致，式樣美觀，常被人們稱為“清涼悠悠鳥毛扇”，歷來廣受世人的喜愛。

三河羽扇傳承人丁政權確定了三河羽扇工藝審美化發展方向，并對三河羽扇進行適度創新。得益于自己14歲師從書畫家劉建民學習書法，丁政權首先將書法與羽毛扇制作相結合，進行研究和創新。慢慢的，他又嘗試將三河特色景點的繪畫、三河剪紙、徽雕等文化元素融入其中，先后開發出孔雀開屏、佛手、鷹毛扇、雕毛扇、天鵝扇等20多個品種。三河羽扇終于從尋常百姓的日用品變為生活中的禮品、飾品和藝術殿堂的藝術品，取得了歷史性突破與創新。

三河羽扇傳承人丁政權。三河文旅 供圖

多年來，丁政權革新改良羽毛扇的制作工藝，豐富羽扇的藝術價值，并自立“皖云青”注冊商標，多次在國內手工藝精品博覽會上獲獎。產品暢銷國內20多個省、市、自治區，還遠銷東南亞、歐美等十多個國家。

由于丁政權制作的羽扇造型優美，集實用與收藏價值于一體，2007年被國家歷史博物館收藏，在婦女兒童展館展出。2009年4月,應澳門特別行政區政府的邀請在世界文化遺產澳門廬江大屋進行展演，并向港澳民眾傳授技藝。2010年5月，三河鎮參加上海世博會中國館小城鎮展覽，“皖云青”系列羽扇也陳列其中。丁政權的《蛇雕扇》《天鵝扇》還分獲2011年中國工藝美術“百花獎”銀獎、中國海峽兩岸工藝博覽會銀獎等。

如今，作為三河旅游的紀念品，凡來三河旅游觀光的人，都要購買品種多樣、獨具特色的三河羽扇。作為非遺傳承人，丁政權思考更多的則是“傳承”，“希望相關部門能建立一整套獎勵和保障機制，層層扶持，吸引更多人來學習、傳承這項非遺項目。能讓更多的年輕人愛上羽扇制作，是我作為傳承人最大的心愿。”丁政權說。

廬州吳氏船模。薛重廉 攝

廬州吳氏船模

古城廬州地處皖中，其南北交匯、東西咸宜，文化底蘊豐厚。這種人文地理環境為附著于農耕文化、水運文化的船模制作技藝提供了豐厚的土壤和充足的養分，使之成為江淮地區獨具特色、在省內外具有廣泛影響的民族傳統手工技藝品種。

古船模制作技藝具有悠久歷史和獨特的藝術價值，相傳自有航運舟船史以來就伴隨有木雕船模的制作。早在宋元時期，中國的造船技術就已稱雄世界，明清時期的帆船制造工藝更是達到鼎盛,明朝七下西洋的鄭和船隊就是一個明證。有文字可鑒的史料和出土的古船遺物，為船模的設計制作提供了詳實可信的依據。

省級非遺廬州吳氏船模制作技藝遵循“以史為鑒、仿古逼真、工藝精湛、推陳出新”的原則，其工藝復雜，有十余道工序。其傳承人吳培，人稱“指尖上的江淮船王”“船模大王”，他愛船，尤其癡迷古船。他有一個上百平方米的“造船夢工廠”，里面有數百艘各類古船模型和不少桅桿、舵、槳等船具，這是他花費20多年時間親手打造的。

吳培的童年在南京江邊長大，從小就喜歡動手做各種小船模。插隊來到合肥后，吳培進入當時的合肥國營工藝美術廠，有著30多年的工藝美術制作經驗。上世紀90年代，工廠倒閉后，吳培重拾兒時的興趣，專門做船模，從此一發不可收。

“雖說是小小的船模，可每一個細節都需仔細琢磨，從船的形制、尺寸到每個部件的花紋，都要反復查資料，力求還原真實面貌。”然而，正是翻閱資料讓吳培花了大工夫，“可不好找了，相關文獻特別少。更多的時候，我會從名家山水畫中臨摹古船的模樣。”

廬州吳氏船模傳承人吳培和女兒吳婷。薛重廉 攝

吳培做過的最大的一艘船模，是《清明上河圖》里的一條汴河客船。當時是2005年，安徽省博物院在天鵝湖建新館，做了一系列淮河流域的古船模型，邀請吳培來設計古船模型的方案。吳培就和女兒吳婷一起來承接這項任務。“我們要把圖上近10厘米長的圖案，還原成一條6米多長的船模，這不是一件簡單的事。”

“這雖然是一條古代客船船模，但窗戶雕刻精美，船上設施非常齊全，有供人休息喝茶的桌椅板凳，甚至還有用于養雞的雞籠。”吳培按著這張圖把所有的零部件一一復原，做到帆能動、舵能轉、窗能移、門能開、燈能亮，極盡精巧之能事。“這條船模運到安徽博物院那一晚，我恍惚間有種穿越時空的感覺。”吳培說。

幾十年來，吳培陸陸續續做了近600條船模，包括風帆船、古戰船、漁船、貨船、游船等近70種類型。現在已經到了古稀之年，吳培開始把更多精力用于培養年輕人。“女兒和幾個徒弟都在跟著我學習船模制作技藝。”此外，吳培還會去學校講授船模課，告訴學生們關于船模的故事。“希望能讓更多人知道船模，讓年輕人了解古船背后的傳統文化和歷史背景。”

廬州土陶。李宏亮 供圖

廬州土陶

一抔樸素的泥土，在地上是滋養萬物的根本，在游子身上是思鄉的寄托，在陶藝人手中是和水火交融的藝術……

省級非遺“廬州土陶”傳承人李宏亮的家族制陶史可追溯到清朝。自他曾祖父始，隨著家族制陶工藝提高，“李氏土陶”成為合肥地區頗具影響的一項手工技藝。上世紀90年代初，從大學畢業的李宏亮毅然決定回歸家族事業，“野佬陶坊”的成立讓他潛心研究陶藝至今。

從大地上質樸的泥土，到窯爐中跳躍的火苗，再到浴火后的陶藝作品，李宏亮用雙手將陶藝這種“土與火的藝術”發揮得淋漓盡致。“陶瓷源自腳下的泥土，每一抔都能制成陶瓷，不同的土形成不同的風格。”保持著對土陶的無限熱情，數十年如一日的潛心創作和思考，讓李宏亮在承襲的基礎上，形成了自己的藝術邏輯，也在鄉村中尋找到創作的新靈感。

不同于其他地方的工作室，2019年以后，李宏亮將原處于蜀山區文化館的工作室搬到了大嶺南，并索性住在馬崗村，此處臨近江淮分水嶺，風景雅致，他享受這種平靜的狀態和情感上的沉淀，從此將身體和心靈都安置在廬州土陶博物館。這幾年，越來越多的市民游客走進這座農家小院，寄情鄉村魅力。

“廬州土陶的事業是讓傳統藝術扎根到美麗鄉村。”作為省級非物質文化遺產，廬州土陶豐富了蜀山區鄉村振興的文化內涵，同時也獲得社會大眾的認可和喜愛。蜀山區以對文化事業的關注和文化發展上的宏觀建設，在為廬州土陶的發展創造環境的同時，也通過組織校園傳習活動為非遺傳承人和社會大眾創造聯系，網聚多方力量，帶動非遺文化和嶺南文化旅游發展，推進文化深層次融入鄉村振興。

將陶瓷技藝傳承下去，是對人文精神的延續，也是一代代匠人亙古不變的追求。李宏亮扎根大小嶺南，進行鄉村題材創作之余，著力打造李氏土陶傳習基地，以系統的教學為廬州土陶的“下一代”打好基礎。“文化傳承是一件大事，需要政府、手藝人和社會大眾共同努力。”李宏亮在廬州土陶的傳承中擔著一份重任。一件陶器的誕生是一個漫長的過程，李宏亮以嶺南文化中心為家，用鄉村的題材表現鄉村，創造出一個個與泥土有關的藝術品，給美麗的大小嶺南帶來藝術氣息，也為廬州土陶的傳承創造了新天地。

“人生很短，我能有20多年的時間從事愉快的愛好，這是我引以為傲的一件事。”因為熱愛，土陶的創造和傳習常常讓李宏亮的內心達到一種滿足的狀態，這或許就是匠人的心境。

廬州面塑。武建付 供圖

廬州面塑

中國的面塑藝術早在漢代就已有文字記載，可謂歷史悠久。面塑早已是中國文化和民間藝術的一部分，也是研究歷史、考古、民俗、雕塑、美學不可忽視的實物資料。

省級非遺“廬州面塑”，也稱面人，是起源于民間的一種工藝制作。它用面粉、糯米粉為主要原料，并在其中添加甘油、鹽、糖等，充分拌勻并經太陽暴曬，起到防發霉、防開裂的效果，制成柔軟的各色面團，使面塑作品保持較長時間。

廬州面塑在合肥地區有兩個傳承系列，其中一個就是武建付傳承譜系。武建付來自合肥東鄉一帶有名的捏面人世家，這門手藝世代相傳。從爺爺武子山那一代起，就是走南闖北捏面人的巧手。他們平時以務農為生，在農閑季節從事面塑制作、販賣，四鄉八里皆知。他們廣為人知的作品有神話人物系列、歷史人物系列、動物系列、現代英雄人物系列以及卡通人物系列等等。

到了“面人武”這一代，面塑又有了新的突破。“面人武”武建付是個80后，醉心于面塑藝術已20多年。1998年，18歲的武建付還在紡織學校學習，那時他的業余時間幾乎都用來鉆研面塑。苦于沒有師傅，他就蹲在街頭賣面人的攤子邊記下老師傅捏面人的手法，回家后苦苦鉆研；還不辭辛苦跑到外地購買教材；聽到哪里有廟會等活動，他一定會趕到現場與其他手藝人交流學習……別人眼里的“不務正業”，是武建付下決心潛心鉆研的藝術。

廬州面塑傳承人武建付。

一團面，在他手中幾經捏、搓、揉、掀，用小竹刀點、切、刻、劃，頃刻之間，動物、人物、花草就躍然指尖，栩栩如生。裙帶飄飄、眉目如畫的仕女，目光如炬、一臉正氣的包公，手撫長須、氣宇軒昂的關公，栩栩如生的“四大天王”……廬州面塑造型生動夸張，色彩明麗抓人眼球，作品風格細膩樸實、簡練明快，富有雅俗共賞的傳統藝術美感。

面塑對武建付來說，是當之無愧的藝術品，為了能不斷精進面塑的技藝，多年來他從未停止鉆研和練習。他經常將整袋面粉扛回家，在其中加入蜂蜜、甘油、防腐劑等各種材料，并不斷調試他們的比例，以求研制出保質時間最長的面團。在消耗了上千斤的面粉后，他終于研制出了自己的獨門“秘方”，改變了傳統面塑易開裂變形和容易發霉的缺點，不僅能長久保存還具有抗摔功能，可以使面塑保持十年不壞。

如今，武建付最關心的還是面塑這項手藝的傳承問題。他創立“面塑藝術工作室”，潛心鉆研并傳承面塑這項非遺傳統藝術。“我覺得如果將面塑放在中小學的手工勞動課里讓孩子們學習，一定可以培養出很多面塑高手，而且面塑手藝就不會失傳了。我想將面塑手藝教授給更多的人，將這門古老又年輕的手工藝發揚光大。”

廬陽剪紙。

廬陽剪紙

省級非遺“廬陽剪紙”藝術內涵豐富，風格多樣，技法各異，其藝術風格既具有徽派剪紙的靈秀精巧，又有淮河流域剪紙的粗疏古拙。廬陽剪紙作為民俗文化的載體，不僅反映出一定歷史時期地方普通百姓的市井生活和審美情趣，同時也是民間文學的活教材。廬陽剪紙傳承人眾多，目前依然活躍的有兩百余人，大都為家傳身教。

廬陽剪紙傳承人葛崇云的剪紙題材十分廣泛，花鳥走獸及民間傳統喜慶圖案都有涉及，尤其擅長人物肖像的刻畫。他在剪紙中刻畫的人物，可謂是神形俱備，栩栩如生。

葛崇云十分好學，他不斷從中國的傳統文化中吸取養分，觸類旁通，同時喜愛根雕、泥塑、盆景等多種藝術，且非常注重觀察生活，留心細節。因此，他的剪紙技藝，無論是對動物、花卉的刻畫還是對人物形象的刻畫，無不惟妙惟肖。其剪紙作品表現出傳統民間剪紙的形式和趣味，融合了民間繪畫的手法和意境。作品既有民間剪紙粗獷的原始韻味，又有現代剪紙精細的表現形式，作品的藝術表現力和畫面的整體感十分突出。

廬陽剪紙傳承人朱山中。

廬陽剪紙的另一省級傳承人朱山中，自幼跟隨外婆學習剪紙技藝，成年后遍訪各地剪紙名家。朱山中剪紙作品的突出特點是細、像、神。他將傳統剪紙手法和現代書畫藝術相結合，采用剪刻結合的技法，打破剪紙傳統的平面表現形式，在套色剪紙、多層疊映等技法方面勇于探索，為“廬陽剪紙”的傳承發展開拓了新思路。

除了傳統剪紙作品，朱山中還創作了一些反映時代風貌的作品。他的巨幅剪紙《合肥勝景圖》長達21米，細致地描繪了合肥“老八景”和“新十景”，構圖有序，氣勢磅礴。其作品曾多次獲得全國大獎，并多次參加國內外大型藝術交流活動，令廬陽剪紙藝術取得了較大的社會影響。

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